Традиційні та інноваційні підходи в дизайні виробів з нефриту в Китаї

Abstract

Дисертаційне дослідження присвячене комплексному аналізу використання нефриту як об’єкта дизайнерської діяльності, що поєднує історико-культурні традиції та новітні технології. В умовах сучасного дизайну нефрит розглядається не лише як природний матеріал із довгою історією, а як річ, що передає культурний зміст, використаний у ювелірному, предметному дизайні, де аналіз творчих стратегій сучасних китайських дизайнерів, а також узагальнення міжнародних практик дозволяє розглядати нефрит як елемент глобального дизайнерського процесу, пов’язаного з китайською культурою. Необхідність нового погляду на нефрит як культурно значущий матеріал для дизайну зумовлена його особливим статусом у китайській візуальній традиції та активною участю у сучасних дизайнерських проєктах, що об’єднують митців, дизайнерів, ремісників і технологів. Саме в цій взаємодії дизайну, мистецтва, культури й матеріалознавства формується простір для дослідження, де нефрит постає як жива основа для нових смислів і форм. Доведено, що сучасний дизайн нефритових виробів ґрунтується на поєднанні матеріальної спадщини з цифровими та художніми інноваціями, де нефрит розглядається як універсальний елемент дизайну – матеріал, образ, конструктивна основа й концептуальний носій ідеї водночас. Встановлено, що дизайнерський підхід дозволяє не лише адаптувати нефрит до потреб сучасного ринку, а й репрезентувати нову естетику, у якій минуле постає як ресурс для формотворення, а не як зразок для повторення. The dissertation research is dedicated to a comprehensive analysis of jade as a design material, one that integrates historical and cultural traditions, aesthetic concepts, and cutting-edge digital technologies. It examines how, in contemporary design, jade functions not only as a natural substance with an extensive history but also as a vehicle for cultural meaning in jewelry and product design. The critical analysis of contemporary Chinese designers’ creative strategies, alongside the synthesis of international practices, enables jade to be understood as a component of a global design process rooted in Chinese culture. The necessity for a renewed perspective on jade as a culturally significant design material stems from its exceptional status in Chinese visual tradition and its active participation in contemporary design projects. These projects bring together artists, designers, craftsmen, and technologists, and through this interdisciplinary interplay of design, art, culture, and materials science, a space is created for research in which jade emerges as a living foundation for new meanings and forms. The conclusion is drawn that contemporary design of jade artifacts is founded on the combination of material heritage with digital and artistic innovations. Jade is regarded simultaneously as material, image, structural foundation, and conceptual carrier of ideas. The design approach not only adapts jade to the needs of the modern market but also represents a new aesthetic in which the past serves as a resource for form creation rather than a template for imitation.