Будь ласка, використовуйте цей ідентифікатор, щоб цитувати або посилатися на цей матеріал: https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/35206
Повний запис метаданих
Поле DCЗначенняМова
dc.contributor.authorYakymenko, D.en
dc.contributor.authorShaura, А.en
dc.date.accessioned2026-10-04T10:36:14Z-
dc.date.available2026-10-04T10:36:14Z-
dc.date.issued2026
dc.identifier.citationYakymenko D. Communication and cultural potential of graphic patterns in the fashion industry = Комунікаційний та культурний потенціал графічних патернів в індустрії моди [Текст] / D. Yakymenko, А. Shaura // Art and Design. - 2026. - № 2 (9). - С. 59-69.uk
dc.identifier.issn2617-0272
dc.identifier.urihttps://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/35206-
dc.description.abstractМета дослідження полягала у виявленні комунікаційного та культурного потенціалів графічних патернів, враховуючи вимоги сучасної модної індустії та механізми їх впливу на споживача. Робота побудована на застосуванні комплексного міждисциплінарного підходу, що включив методи візуального та семіотичного аналізу, елементи культурологічного та мистецтвознавчого дослідження, а також порівняльний аналіз зразків сучасного фешн-дизайну. У дослідженні було проаналізовано ключові типи графічних патернів з різноманітних культурних контекстів, що використовуються в індустрії моди: рослинні, геометричні та орнаментальні мотиви. Встановлено, що патерни, які містять флористичні та листяні елементи, виконують функцію утворення гармонії та ритму, а також емоційного забарвлення візуального образу. Універсальними семіотичними формами виступили патерни геометнричних фігур та ліній, які виступають різними символами стабільності, сили та духовної цілісності в залежності від орієнтації та культурного контексту. Також виявлено, що важливу роль відіграє масштаб патернів та їх колірна різноманітність. Так, наприклад, дрібномасштабні композиції (Fendi) створюють відчуття стриманості та певної структури, середньомасштабні (Etro, Hermès) патерни забезпечують баланс між гармонією та деталізацією, а великомасштабні (Dolce & Gabbana, Versace) підсилюють емоційність і підкреслюють унікальний стиль бренду. Не менш важливий вплив на емоційне та психологічне сприйняття показують рішення кольорової гами. Проведений аналіз композиційних принципів повтору, ритму та балансу продемонстрував, що вони сприяють більш емоційному зв’язку споживача із певними принтами, а також розширюють комунікативні можливості графічного дизайну в моді. Результати можуть бути використані дизайнерами, брендами та культурними інституціями для створення патернів, що враховують культурну специфіку та комунікативну ефективність у модному середовищі.uk
dc.description.abstractThe aim of this study was to identify the communicative and cultural potential of graphic patterns, taking into account the requirements of the contemporary fashion industry and the mechanisms of their influence on consumers. The research was based on the application of a comprehensive interdisciplinary approach, incorporating methods of visual and semiotic analysis, elements of cultural and art historical research, as well as a comparative analysis of contemporary fashion design samples. The study examined the key types of graphic patterns used in the fashion industry across various cultural contexts, including floral, geometric, and ornamental motifs. It was established that patterns containing floral and foliage elements perform the function of creating harmony and rhythm, while also contributing to the emotional colouring of the visual image. Geometric figures and line-based patterns were identified as universal semiotic forms, representing different symbols of stability, strength, and spiritual integrity depending on their orientation and cultural context. The research also revealed that the scale of patterns and their colour diversity play a significant role. For example, small-scale compositions (Fendi) create a sense of restraint and structural order; medium-scale patterns (Etro, Hermès) provide a balance between harmony and detail; while large-scale patterns (Dolce & Gabbana, Versace) enhance emotional impact and emphasise the distinctive identity of the brand. Colour palette decisions were likewise shown to exert a considerable influence on emotional and psychological perception. The analysis of the compositional principles of repetition, rhythm, and balance demonstrated that they contribute to a stronger emotional connection between consumers and particular prints, while also expanding the communicative possibilities of graphic design in fashion. The findings may be utilised by designers, brands, and cultural institutions in the creation of patterns that take into account cultural specificity and communicative effectiveness within the fashion environmenten
dc.languageen
dc.subjectсеміотика дизайнуuk
dc.subjectпринтиuk
dc.subjectорнаментuk
dc.subjectкультурний кодuk
dc.subjectвізуальна комунікаціяuk
dc.subjectфешн-дизайнuk
dc.subjectdesign semioticsen
dc.subjectprintsen
dc.subjectornamenten
dc.subjectcultural codeen
dc.subjectvisual communicationen
dc.subjectfashion designen
dc.titleCommunication and cultural potential of graphic patterns in the fashion industryen
dc.title.alternativeКомунікаційний та культурний потенціал графічних патернів в індустрії моди
dc.typeArticle
local.contributor.altauthorЯкименко, Д.uk
local.contributor.altauthorШаура, А.uk
local.sourceArt and Designuk
local.source.number№ 2 (9)uk
local.identifier.doi10.30857/2617-0272.2026.2.5
local.subject.method0
Розташовується у зібраннях:Наукові публікації (статті)
Art and Design

Файли цього матеріалу:
Файл РозмірФормат 
artdes_2026_N2_P059-069.pdf1,06 MBAdobe PDFПереглянути/Відкрити


Усі матеріали в архіві електронних ресурсів захищені авторським правом, всі права збережені.