Please use this identifier to cite or link to this item: https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/35206
Title: Communication and cultural potential of graphic patterns in the fashion industry
Other Titles: Комунікаційний та культурний потенціал графічних патернів в індустрії моди
Authors: Yakymenko, D.
Shaura, А.
Keywords: семіотика дизайну
принти
орнамент
культурний код
візуальна комунікація
фешн-дизайн
design semiotics
prints
ornament
cultural code
visual communication
fashion design
Issue Date: 2026
Citation: Yakymenko D. Communication and cultural potential of graphic patterns in the fashion industry = Комунікаційний та культурний потенціал графічних патернів в індустрії моди [Текст] / D. Yakymenko, А. Shaura // Art and Design. - 2026. - № 2 (9). - С. 59-69.
Source: Art and Design
Abstract: Мета дослідження полягала у виявленні комунікаційного та культурного потенціалів графічних патернів, враховуючи вимоги сучасної модної індустії та механізми їх впливу на споживача. Робота побудована на застосуванні комплексного міждисциплінарного підходу, що включив методи візуального та семіотичного аналізу, елементи культурологічного та мистецтвознавчого дослідження, а також порівняльний аналіз зразків сучасного фешн-дизайну. У дослідженні було проаналізовано ключові типи графічних патернів з різноманітних культурних контекстів, що використовуються в індустрії моди: рослинні, геометричні та орнаментальні мотиви. Встановлено, що патерни, які містять флористичні та листяні елементи, виконують функцію утворення гармонії та ритму, а також емоційного забарвлення візуального образу. Універсальними семіотичними формами виступили патерни геометнричних фігур та ліній, які виступають різними символами стабільності, сили та духовної цілісності в залежності від орієнтації та культурного контексту. Також виявлено, що важливу роль відіграє масштаб патернів та їх колірна різноманітність. Так, наприклад, дрібномасштабні композиції (Fendi) створюють відчуття стриманості та певної структури, середньомасштабні (Etro, Hermès) патерни забезпечують баланс між гармонією та деталізацією, а великомасштабні (Dolce & Gabbana, Versace) підсилюють емоційність і підкреслюють унікальний стиль бренду. Не менш важливий вплив на емоційне та психологічне сприйняття показують рішення кольорової гами. Проведений аналіз композиційних принципів повтору, ритму та балансу продемонстрував, що вони сприяють більш емоційному зв’язку споживача із певними принтами, а також розширюють комунікативні можливості графічного дизайну в моді. Результати можуть бути використані дизайнерами, брендами та культурними інституціями для створення патернів, що враховують культурну специфіку та комунікативну ефективність у модному середовищі.
The aim of this study was to identify the communicative and cultural potential of graphic patterns, taking into account the requirements of the contemporary fashion industry and the mechanisms of their influence on consumers. The research was based on the application of a comprehensive interdisciplinary approach, incorporating methods of visual and semiotic analysis, elements of cultural and art historical research, as well as a comparative analysis of contemporary fashion design samples. The study examined the key types of graphic patterns used in the fashion industry across various cultural contexts, including floral, geometric, and ornamental motifs. It was established that patterns containing floral and foliage elements perform the function of creating harmony and rhythm, while also contributing to the emotional colouring of the visual image. Geometric figures and line-based patterns were identified as universal semiotic forms, representing different symbols of stability, strength, and spiritual integrity depending on their orientation and cultural context. The research also revealed that the scale of patterns and their colour diversity play a significant role. For example, small-scale compositions (Fendi) create a sense of restraint and structural order; medium-scale patterns (Etro, Hermès) provide a balance between harmony and detail; while large-scale patterns (Dolce & Gabbana, Versace) enhance emotional impact and emphasise the distinctive identity of the brand. Colour palette decisions were likewise shown to exert a considerable influence on emotional and psychological perception. The analysis of the compositional principles of repetition, rhythm, and balance demonstrated that they contribute to a stronger emotional connection between consumers and particular prints, while also expanding the communicative possibilities of graphic design in fashion. The findings may be utilised by designers, brands, and cultural institutions in the creation of patterns that take into account cultural specificity and communicative effectiveness within the fashion environment
DOI: 10.30857/2617-0272.2026.2.5
URI: https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/35206
ISSN: 2617-0272
Appears in Collections:Наукові публікації (статті)
Art and Design

Files in This Item:
File SizeFormat 
artdes_2026_N2_P059-069.pdf1,06 MBAdobe PDFView/Open


Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.